Iara Sporn

  Elegí este frame de "Aftersun" de Charlotte Wells, dirección de fotografía de Gregory Oke. Si bien hay momentos mas impactantes, en términos de la acción, durante la película, considero que este frame tiene una carga muy significativa a nivel fotográfico. Sophie esta del lado más cálido de la imagen, mientras que Calum, su padre, esta del lado frío. La pared los divide; Calum construyó una pared simbólica al esconder lo que le pasa, al sufrir solo. La iluminación no fue elegida al azar, sino que ayuda a exteriorizar la personalidad y estado de cada uno de los personajes. Mientras que Sophie es una niña feliz de vacaciones con su padre, Calum está en un momento muy depresivo de su vida.  También la composición tiene una carga muy simbólica: en este plano conjunto, Calum está en un espacio más cerrado y pequeño; lo vemos menos en la pantalla en comparación con Sophie. Esto refleja esa sensación de encierro, la idea de no poder correr y escaparse de su depresión.  

A) Datos Generales   1. Nombre completo: Iara Nicole Sporn 2. Edad: 21 3. Nacionalidad: Argentina 4. Lugar de morada actual (barrio/ciudad/provincia/país): Villa Crespo, CABA, Argentina 4. Cuenta de instagram:  @iarasporn   B) Detallar equipo fotográfico al que tenés acceso   1. Cámara fotográfica y/o video. Marca y modelo:  Nikon D3200. También tengo una Sony Handycam que descubrí hace poco y me interesó mucho el formato de video.  2. Lentes (focal y apertura): AF-S Nikon 55-300mm (f/4.5-5.6) y AF-S Nikon 18-55 (f/3.5-5.6) 3. Celular (marca y modelo): Redmi Note 9 4. Accesorios (trípode, luces continuas o de flash, etc): Tripode cámara 5. Computadora portátil (marca y modelo):  Asus Vivobook S Core i7   C) Conocimientos Técnicos   1. Enumerar y detallar conocimientos sobre software relacionados con la edición de la imagen digital, sea fija o en movimiento (ej. photoshop, bridge, lightroom, premiere, final cut etc): Se usar todos los programas del paquete

Realmente disfrute la cursada, me enseño a amar espacios de mi casa que antes me parecían normales y que no tenían nada especial. Aprendí a pensar de otra forma al momento de sacar una foto, a tener en cuenta distintos aspectos que antes ignoraba. Me empujaron a experimentar y a arreglármelas con lo que tenia para hacer trabajos que me encantaron. Me gusto que las correcciones eran claras y Claudio y Mariana guiaban a todos al momento de contestar dudas, dando ejemplos para inspirarnos. Además, pude aplicar las correcciones de otros compañeros a mis trabajos. En cuanto al trabajo grupal fue muy interesante la dinámica. Era extraño sacar fotos en grupo, pero entre todos logramos ayudarnos y mejorar nuestro trabajo. Muchas gracias y espero verlos en Iluminación 2!

Aspectos técnicos:  ƒ/4.5 1/10 24 mm ISO800 (Stage Photography)  ƒ/4.5 1/30 24 mm ISO800 (Video) En mi video aparezco desayunando a la madrugada. Quería representar esta sensación de perder la noción del tiempo a causa de la situación actual. Me inspiré en la escena de "Get Out" en donde la chica come cereal y toma un vaso de leche. Me pareció que esa acción iba a sumar todavía más a esta idea de realizar acciones en horarios que no pertenecen a esta acción porque en mi opinión un psicópata toma leche y come los cereales por separado (sin ofender los sentimientos de la gente que lea este post y pertenezca a ese grupo de personas) Decidí agregar una luz extra a mi espacio además de la luz principal que crea esa línea de luz en mi cara. Además, moví la mesa para que mi cabeza se refleje en el brillo del vidrio. De todas formas, al bajar el ISO de 1600 a 800 mi toma se oscureció mucho más y, aunque le agregué esta luz extra no logré captar de forma correcta la luz en el video. E

Saul Letier era conocido por usar una cámara de rollo, la Leica M4. Usaba un lente teleobjetivo, ya que todas sus fotos parecen ser fotos detalles de la ciudad de Nueva York, cortando mucho la realidad y jugando con la superposición de planos, capas, letras y formas, dando lugar a un encuadre que impacta. A Letier le interesaban las cosas por su color, y no por lo que realmente eran. Usa  los colores de una forma muy selectiva, haciendo uso frecuente de escalas cromáticas tonales y de los colores complementarios. Uno al saber que esta imagen fue tomada por Saul Leiter instantáneamente encuentra estos aspectos o técnicas que siempre utilizaba en sus fotografías: lente teleobjetivo, amplio espacio negativo, Nueva York. Sus imágenes rompían con todas las reglas de la Street Photography , ya que ponía el foco de sus imágenes en situaciones únicas para sus ojos y comunes para el resto. Contaba una historia diferente y creaba misterio al reinterpretar la vida real. Esta foto fue sacada co

  https://drive.google.com/file/d/1Y-o-GBoNExfKitB6eVFOJY0jl-LojWz2/view?usp=sharing (Agrego el link de la segunda toma porque es muy pesado para subirlo al blog) Aspectos técnicos:  ƒ/5 1/30 35 mm ISO1600 En mi video quería mostrar esta idea de perder la noción del tiempo mostrándome desayunando a la noche. Me inspiré en la escena de "Get Out" en donde la chica come cereal y toma un vaso de leche. Me pareció que esa acción iba a sumar todavía más a esta idea de realizar acciones en horarios que no pertenecen a esta acción. En una de las tomas decidí agregar una luz para iluminar el espacio que se ve más adelante. Si bien creo que la toma que no tiene esta lámpara agregada quedó más oscura, en mi opinión cambia el "mood" general de la toma y muestra mejor que es de noche. Backstage Diagrama de iluminación: