Iara Sporn

Aspectos técnicos:  Nikon D3200  ƒ/5 1/6 36 mm ISO1600 Seguí con la idea de retratar el cansancio y el estrés, pero opte por otro camino. El espejo me permite mostrar el reflejo de ella, como si existieran 2 personas: la persona que esconde sus sentimientos y la persona, el reflejo, que nos muestra de una forma muy fuerte su verdadero yo; un yo lleno de cansancio, angustia, con las ojeras hasta el piso. En cuanto a la iluminación opte por apagar la luz del baño, cerrar la puerta y usé una lampara tapada con una remera verde esmeralda. Quería usar el color verde, ya que este tono representa algo oscuro, peligroso, o como se muestra en la película Vértigo, la distorsión de la realidad. Esto ultimo se relaciona con la sensación de cansancio. Cuando uno lleva demasiados días sin dormir, empieza a alucinar, ya no sabe lo que es real y lo que no. En Photoshop aumente el tinte verde porque con la remera no pude obtener tanto color. La cámara esta en esa posición para seguir con esta idea de e

Aspectos técnicos: Nikon D3200  ƒ/5 1/6 36 mm ISO1600 Cuando uno se ve al espejo, puede ver su lado más vulnerable. Notamos todo lo que odiamos de nosotros, nuestras imperfecciones. Quería retratar a mi hermana como si la cámara la estuviese espiando durante ese momento vulnerable, como solía hacerlo Nan Goldin. Seguí con la idea de retratar el cansancio y el estrés, pero opte por otro camino. El espejo me permite mostrar el reflejo de ella, como si existieran 2 personas: la persona que esconde sus sentimientos y la persona, el reflejo, que nos muestra de una forma muy fuerte su verdadero yo; un yo lleno de cansancio, angustia, con las ojeras hasta el piso. En cuanto a la iluminación opte por apagar la luz del baño, cerrar la puerta y usé una lampara tapada con una remera verde esmeralda. Quería usar el color verde, ya que este tono representa algo oscuro, peligroso, o como se muestra en la película Vértigo, la distorsión de la realidad. Esto ultimo se relaciona con la sensación de can

Aspectos técnicos:  ƒ/6,3 1/20 55 mm ISO3200 Esta es una de mis hermanas, Brenda. Decidí retratarla en su estado natural: frente a la computadora a la madrugada. Siempre acompaño a mi hermana durante la madrugada cuando estudio. Me hace sentir menos sola o que estoy acompañada en el sufrimiento. Decidí sacar la foto desde el ángulo en que yo siempre la veo cuando vengo a estudiar con ella en el living de mi casa: enfrentada a ella. En este caso opte por sentarla en un extremo de la mesa y posicioné mi cámara en el otro para tomar más distancia al momento de sacar la fotografía. Con respecto a la luz, la fuente de luz es otro elemento muy presente en nuestras largas noches de estudio y trabajo: la computadora. Me pareció interesante usar esta luz fría de la computadora. La falta de luz y el tono medio azul verdoso que sale de la pantalla, le da un aspecto más tenebroso. Quería enfocarme más que nada en su cara, su expresión, sus ojeras de cansancio que la acompañan todos los días a caus

  Misty y Jimmy Paulette en un Taxi, NYC, 1991 Nan Goldin es una fotógrafa estadounidense conocida por su estilo de fotografía y los temas tratados en ellas. Sus imágenes mostraban los momentos más íntimos y vulnerables de ella y su círculo cercano, especialmente documentaba a las subculturas invisibilizadas en la época de los 80 y 90. Las principales temáticas de las obras de Nan Goldin son: el amor, la sexualidad y el género. En la época del estallido del underground, el punk, la contracultura, el comienzo de la visibilización de diferentes identidades sexuales y de género y el SIDA, Nan se quedó intrigada por el movimiento Drag queen: “Se convirtieron en mi mundo entero. Parte de mi adoración involucraba fotografiarlos (…) nunca los vi como hombres vistiéndose como mujeres, sino como algo completamente diferente: un tercer género que tenía más sentido que cualquiera de los otros dos”. No sólo cuenta esta historia de la escena de los clubes nocturnos del Lower East Side en los años o

  El celular, una de mis tantas adicciones, pero creo que la más peligrosa de todas. Seguí con l a idea de la mano tratando de alcanzar el celular, simbolizando esta pelea interna que tengo todos los días: dejo el celular a un lado, pero pareciera que siempre hay algo que me atrae, que me obliga a alimentar mi "enfermedad". Cuando me descuido este objeto vuelve a mi mano.  Creo que se convirtió en una extensión de mi cuerpo, como si fuese una mano robótica. En este caso cuento con 3 luces distintas: la luz del objeto, siendo el foco de atención, la luz natural de la ventana a las 6 de la tarde para poder darle profundidad y una ubicación espacial a esto, es decir, mi casa, pero bien puede representar la casa de cualquier persona. Por ultimo decidí usar la luz del pasillo. Siento que muestra que me "atraparon" haciendo algo que no debía, abrieron la puerta de la habitación en donde yo me encontraba escondida en la oscuridad a causa de la vergüenza de mis acciones. Ad

  Saqué la foto con una Nikon D3200 -  ƒ/6,3 1/8 68 mm ISO3200. La luz principal es la de mi objeto, pero también decidí usar la luz de la ventana a las 6:30 de la tarde. Decidí usar la habitación de mi madre ya que es bastante oscura en ese horario. De todas formas creo que esa luz mínima que entra por la ventana le da mas dimensión a la imagen y también le da una luz medio lúgubre. La falta de luz ambiental juega con esta idea de la perdida de percepción temporal. Quería transmitir esa idea en la que uno pasa horas con el celular, pasando de red social en red social, por horas, y cuando levanta la cabeza se da cuenta que pasaron miles de horas que pasaron consumiendo información vacía. La mano está tratando de alcanzar el celular, pero no llega. Esto simboliza este juego o esta adicción, en donde tengo una pelea interna constante entre dejar de usar el celular, pero cuando me descuido vuelve a aparecer en mi mano sin darme cuenta, como si fuese una reacción involuntaria al igual que