Nan Goldin

 

Misty y Jimmy Paulette en un Taxi, NYC, 1991

Nan Goldin es una fotógrafa estadounidense conocida por su estilo de fotografía y los temas tratados en ellas. Sus imágenes mostraban los momentos más íntimos y vulnerables de ella y su círculo cercano, especialmente documentaba a las subculturas invisibilizadas en la época de los 80 y 90. Las principales temáticas de las obras de Nan Goldin son: el amor, la sexualidad y el género. En la época del estallido del underground, el punk, la contracultura, el comienzo de la visibilización de diferentes identidades sexuales y de género y el SIDA, Nan se quedó intrigada por el movimiento Drag queen: “Se convirtieron en mi mundo entero. Parte de mi adoración involucraba fotografiarlos (…) nunca los vi como hombres vistiéndose como mujeres, sino como algo completamente diferente: un tercer género que tenía más sentido que cualquiera de los otros dos”.

No sólo cuenta esta historia de la escena de los clubes nocturnos del Lower East Side en los años ochenta, sino también su propia historia, cuya honesta vulnerabilidad cambió la naturaleza de la fotografía para siempre.

Las fotografías de Goldin son sinceras y a veces muestran a las personas en su peor momento: peleando, drogándose o enfermas. Al principio fue criticada por su controvertida temática por quienes consideraban que su obra daba glamour a los estilos de vida autodestructivos, y sus imágenes siguen siendo censuradas en ciertos contextos. El impulso de Goldin por documentar su vida está profundamente arraigado en el miedo al olvido. Escribió: "Solía pensar que nunca podría perder a nadie si lo fotografiaba lo suficiente. De hecho, mis fotos me muestran lo mucho que he perdido". 

"No me importaba realmente la 'buena' fotografía", dijo una vez. "Me importaba la completa honestidad". El estilo de Goldin, iluminado con flash y saturado de color, ayudó a definir un nuevo género fotográfico: el estilo instantáneo.